Musicaldarsteller*innen sind Allroundtalente, die sowohl Schauspiel als auch Tanz und Gesang beherrschen. Sie interpretieren auf der Bühne - manchmal auf bei Fernsehauftritten und anderen kulturellen Veranstaltungen - verschiedene Rollen und Charaktere mit Hilfe ihres gesamten persönlichen Ausdrucksvermögens und setzen dabei Körper (auch tänzerisch), Stimme und Mimik ein. Sie proben unter der Anleitung von Regisseur*innen und Choreograf*innen.
Bei Tanzsequenzen agieren Musicaldarsteller*innen häufig in der Gruppe und arbeiten im Laufe der Proben gemeinsam mit den Choreograf*innen und Ensemble-Tänzer*innen die Interpretationen der Rollen heraus. Sie studieren tänzerische Elemente ein und verbinden diese mit den Sprach- und Gesangseinlagen des Stücks. Dabei werden die tanztechnischen Möglichkeiten der Darsteller*innen auf das Potenzial des jeweiligen Ensembles abgestimmt. Wie in anderen Musiktheaterproduktionen ist bei Musicalinszenierungen auch die Harmonie zwischen Darsteller*innen, Orchester und Dirigent*innen besonders wichtig.
Um ihren Rollen gerecht zu werden, halten sich Musicaldarsteller*innen körperlich fit und beweglich und trainieren laufend ihren tänzerischen Ausdruck sowie ihre Stimme mit Stimm-, Sprech- und Gesangsübungen. Neben den Proben für die jeweilige Inszenierung steht daher tägliches Training in all diesen Bereichen ganz oben auf dem Arbeitsplan von Musicaldarsteller*innen.
Um eine Rolle in einer Inszenierung zu erhalten, müssen sie sich im Normalfall bei Castings (Vorspielen, Vortanzen, Vorsingen) durchsetzen. Dabei ist es wichtig, die eigenen Stärken und Schwächen genau zu kennen, um auch realistisch einschätzen zu können, wie gut die Chancen auf ein Engagement für eine bestimmte Rolle stehen.
