Musicaldarsteller*in

Weiterbildung & Karriere

Musicaldarsteller*innen sind beruflich immer wieder vor neue Herausforderungen gestellt. Voraussetzung für Erfolg in diesem Beruf ist es, immer auf dem neuesten Stand der Entwicklung zu bleiben und das Fachwissen, die Methodenkompetenzen und sozialen Kompetenzen laufend zu ergänzen und zu vertiefen.

Neben Fachliteratur, Onlinemedien, Kongressen und anderen Fachveranstaltungen bestehen für Musicaldarsteller*innen Weiterbildungsmöglichkeiten über facheinschlägige Kurse, Lehrgänge, Universitätslehrgänge von Kunsthochschulen, Universitäten und anderen Aus- und Weiterbildungseinrichtungen.

Weiters ist die laufende Lektüre von Fachzeitschriften, die Vernetzung bei Veranstaltungen, Konzerten, Festivals und Festspielen sowie die Beteiligung an beruflichen Netzwerken für Musicaldarsteller*innen eine wichtige Möglichkeit auf dem neuesten Stand zu bleiben.

Wichtige Weiterbildungsbereiche für Musicaldarsteller*innen sind beispielsweise:

Fachkompetenzen

  • Tanz- und Performancekunst
  • gegenwärtige und internationale Entwicklungen im Musicalbereich
  • Dramaturgie, Choreografie
  • Bühnentechnik, Tontechnik
  • Musiktheorie und Musikgeschichte
  • Kunst- und Kulturwissenschaften
  • Modern Dance, Zeitgenössischer Tanz
  • Spezialeffekte, Einsatz von Video, Multimedia
  • Körperarbeit - Yoga, Pilates
  • Marken-, Urheber- und Nutzungsrechte
  • Kunst und Recht
  • Budgetierung, Kostenkalkulation

Methodenkompetenzen

  • künstlerische Dokumentation
  • künstlerisches Projektmanagement
  • Zeitmanagement
  • Stressmanagement
  • Team- / Ensembleleitung

Sozialkompetenzen:

  • Kommunikationsfähigkeit
  • Kund*innenorientierung
  • Teamfähigkeit

Nach mehrjähriger beruflicher Erfahrung und Zusatzqualifikationen können Musicaldarsteller*innen Solo- oder Titelrollen übernehmen oder sich im Bereich Musical-/Musikunterricht, Schauspiel- oder Tanzunterricht weiterentwickeln.

Neben einem hierarchischen Aufstieg im Unternehmen ist in diesem Beruf auch eine Weiterentwicklung und Karriere durch fachliche Spezialisierung und Entwicklung z. B. auf bestimmte Musicalstücke, Komponist*innen oder zeitgenössische Musical, etc. möglich.

Als Künstler*in ist auch die selbstständige Berufsausübung im Rahmen eines freien Berufes möglich.

Weiterbildungsmöglichkeiten

Art: Universitätslehrgang

Dauer: 2 Semester

Form: Berufsbegleitend

Voraussetzungen:

abgeschlossenes Gesangsstudium an einer in- oder ausländischen postsekundären Bildungseinrichtung

Abschluss:

Zertifikat

Info:

Inhalte:
Der Lehrgang dient der Perfektionierung der musikalischen und interpretatorischen Fähigkeiten bis zur höchsten künstlerischen Reife. Es wird die Möglichkeit geboten, in universitätseigenen Konzerten aufzutreten.

Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien
Anton-von-Webern-Platz 1
1030 Wien

Tel.: +43 (0)1 / 71155 -6910 bis 6922
Fax: +43 (0)1 / 71155 -6999
E-Mail: studienabteilung@mdw.ac.at
Internet: https://www.mdw.ac.at/

Art: Lehrgang

Dauer: 6 Semester

Form: Berufsbegleitend

Voraussetzungen:

Allgemeine Voraussetzungen

  • Freude am Unterrichten
  • deutliche Aussprache
  • Rhythmusgefühl
  • Kontaktfreudigkeit
  • Freude an Musik
  • höfliches Auftreten
  • gepflegtes Äußeres
  • Geduld
  • Lernbereitschaft
  • Bereitschaft zu Abend- und Wochenendarbeit
  • eine bereits abgeschlossene Berufsausbildung oder Matura (Mindestalter 18 Jahre)

Spezielle Voraussetzungen

  • Aufnahmeprüfung
  • Absolvierte Tanzkurse bis einschließlich Goldstandard
  • Ausbildungsplatz an einer Tanzschule (Ausbildungsanbieter unterstützt bei der Suche)

Abschluss: Abschlussprüfung

Berechtigungen: geprüfte*r Tanzlehrer*in

Info:

Das duale Ausbildungssystem ist vergleichbar mit dem Konzept einer Lehre. Jede Woche soll der Auszubildende 12 Stunden in seiner Tanzschule am Tanzunterricht mitarbeiten. An den Ausbildungswochenenden werden die tänzerischen und theoretischen Fähigkeiten und Fertigkeiten geschult. In gesamt 396 Unterrichtsstunden über die 6 Semester verteilt erlernen die Teilnehmer*inne in der Tanzlehrerschule mit anderen Auszubildenden nicht nur tanzen sondern erwerben auch in Theorieunterricht das notwendige Wissen mit dem der Unterricht zur Freude jedes Kunden wird.

Kosten: EUR 870,00 pro Semester

Organisationsform: 10 bis 12 Ausbildungstage pro Semester; 6 Stunden pro Ausbildungstag; Semesterprüfungen und eine Abschlussprüfung. Durch das Modulsystem ist der Einstieg jedes Semester möglich.

Ausbildungsinhalte - Überblick:

  • Aufnahmeprüfung
  • Latein
  • Standard
  • Mod. Bewegungtechniken
  • Spezialtänze
  • Historische Tänze, Boogie
  • Umgangsformen
  • West Coast Swing
  • Musiktheorie
  • Pädagogik
  • Rhetorik

Weitere Infos: http://www.tanzlehrerschule.at/

Tanzlehrerschule - Verband zur Förderung einer qualifizierten Tanzlehrerausbildung
Wiener Straße 20
2100 Korneuburg

E-Mail: office@tanzlehrerschule.at
Internet: http://www.tanzlehrerschule.at